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francisco ibáñez - biografía
Infancia y adolescencia (1936-1949)Buscando un estilo propio (1950-1957) - Parte IBuscando un estilo propio (1950-1957) - Parte IIBruguera contrata a Ibáñez (1957)Definiendo el estilo en Bruguera (1957-1963)Personajes "a gogó" (1963-1969)Las series publicitarias (1961-1967)La edad dorada de Mortadelo y Filemón (1969-1985)Del cierre de Bruguera al adiós del genio (1985-2023)Exposición - Francisco Ibáñez "El Mago del Humor" (I)Exposición - Francisco Ibáñez "El Mago del Humor" (II)Colaboradores y Fuentes
del cierre de bruguera al adiós del genio (1985-2023)
En 1985, un año antes del cierre de editorial Bruguera y por desavenencias con la dirección de esta empresa, Ibáñez decide buscar otra editorial en la que publicar sus trabajos. En aquel momento, y a la espera de lo que pudiera ocurrir con la propiedad de sus series, que contractualmente pertenecían a Bruguera Ibáñez llegará a un acuerdo con Ediciones Grijalbo para crear las series "Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo" que, de alguna manera, mostraba una realidad social (España se encontraba con una inflación de caballo y una tasa de paro cercana al 20%) y "7 Rebolling Street", donde recupera el espíritu de su exitosa serie "13, rue del Percebe". Ambas series empezarán a publicarse en la revista Guai!, de Ediciones Junior (Grijalbo) y posteriormente en forma de álbumes.
"Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo"
(Guai!, 1986)
"7, Rebolling Street"
(Guai!, 1986)
Tras la publicación en 1987 de la Ley de Propiedad intelectual (22/1987), que confirmaba la propiedad de las obras por parte de los autores, Ibáñez entrará a formar parte de Ediciones B (aunque ya en 1988). La nueva editorial se hizo con todo el fondo editorial de Bruguera y llegó a un acuerdo con Ibáñez que retomaría a los personajes que lo lanzaron a la fama, para quedarse ya definitivamente con ellos y concentrarse en la realización de nuevos álbumes. Los tiempos habían cambiado, e Ibáñez reflejaba los cambios sociales y políticos a su manera, en historias largas publicadas ya directamente como libros que parodiaban situaciones de candente actualidad. Desde ese momento, Mortadelo y Filemón compartieron sus aventuras con personajes como Juanito Batalla (Juan Guerra), Rulfián (Luis Roldán) o con caricaturas de los políticos más importantes del momento, como Jordi Pujol, Narcís Serra, Felipe González o Pasqual Maragall. Igualmente, Ibáñez acudió a temas coyunturales, como parodias de películas, mundiales de fútbol, elecciones políticas, juegos olímpicos, el euro o sátiras de populares programas de televisión para ambientar las andanzas de los agentes de la T.I.A.
En 1994 el dibujante recibió el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona por conjunto de su obra. Ese mismo año Ibáñez también colaboró junto a un equipo de Ediciones B y de BRB Internacional a realizar la serie de animación Mortadelo y Filemón. Manuel Darias le otorgó en 1999 el premio al mejor guión de historieta de humor en la 23ª edición de los premios Diario de Avisos.
Gran Premio
Salón del Cómic 1994
Ibáñez escribe y dibuja varios álbumes de Mortadelo y Filemón al año (ha publicado más de 180 aventuras largas y más de 1000 historietas cortas) y sus creaciones han sido adaptadas a otros medios, como los juegos para PC o los dibujos animados. El éxito del que han disfrutado en España Mortadelo y Filemón ha corrido parejo a su expansión internacional, ya que la serie se ha publicado en países como Alemania, Brasil, Portugal, Dinamarca, Italia, Grecia, Finlandia, Suecia, Noruega, Méjico, Turquía, Eslovenia, Polonia o Francia.
En 2001 le fue otorgada la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y dos años después (2003) llegaría la primera película, una versión con actores de carne y hueso de sus personajes más conocidos. Actualmente Javier Fesser prepara una nueva película de los agentes, en este caso de animación en 3D, que será estrenada en 2014. Mientras tanto, el maestro aguanta el tipo y sigue regalando a sus fans nuevas aventuras de "Mortadelo y Filemón" cada año mientras mira de reojo el momento de su jubilación.
El 27 de junio de 2013 Francisco Ibáñez fue galardonado con el Premio al Mejor Comunicador con el público infantil en la novena edición de "El Chupete" (Festival Internacional de Comunicación Infantil) celebrada en el madrileño cine de Callao. Entre sus méritos el jurado determinó que: "El historietista ha conectado con sucesivas generaciones de niños y jóvenes a través de un humor gamberro pero sano, algo que le ha valido no sólo el aplauso del público sino también de la crítica".
En octubre de 2014 se inauguró en la sala Goya del Círculo de Bellas Artes de Madrid la exposición "Francisco Ibáñez, el Mago del Humor" en la que se realizó un recorrido por la biografía del dibujante y un análisis de su obra y de sus personajes principales. La exposición tocó además numerosos aspectos del dibujante como su vinculación con las editoriales en las que trabajó a lo largo de su carrera, la evolución de su estilo, sus técnicas, sus motivaciones y el contexto social y cultural en el que se desarrolló su trabajo. Dedicamos la siguiente página a esta exposición biográfica sobre el dibujante.
"Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo"
(Guai!, 1986)
"7, Rebolling Street"
(Guai!, 1986)
Tras la publicación en 1987 de la Ley de Propiedad intelectual (22/1987), que confirmaba la propiedad de las obras por parte de los autores, Ibáñez entrará a formar parte de Ediciones B (aunque ya en 1988). La nueva editorial se hizo con todo el fondo editorial de Bruguera y llegó a un acuerdo con Ibáñez que retomaría a los personajes que lo lanzaron a la fama, para quedarse ya definitivamente con ellos y concentrarse en la realización de nuevos álbumes. Los tiempos habían cambiado, e Ibáñez reflejaba los cambios sociales y políticos a su manera, en historias largas publicadas ya directamente como libros que parodiaban situaciones de candente actualidad. Desde ese momento, Mortadelo y Filemón compartieron sus aventuras con personajes como Juanito Batalla (Juan Guerra), Rulfián (Luis Roldán) o con caricaturas de los políticos más importantes del momento, como Jordi Pujol, Narcís Serra, Felipe González o Pasqual Maragall. Igualmente, Ibáñez acudió a temas coyunturales, como parodias de películas, mundiales de fútbol, elecciones políticas, juegos olímpicos, el euro o sátiras de populares programas de televisión para ambientar las andanzas de los agentes de la T.I.A.
En 1994 el dibujante recibió el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona por conjunto de su obra. Ese mismo año Ibáñez también colaboró junto a un equipo de Ediciones B y de BRB Internacional a realizar la serie de animación Mortadelo y Filemón. Manuel Darias le otorgó en 1999 el premio al mejor guión de historieta de humor en la 23ª edición de los premios Diario de Avisos.
Gran Premio
Salón del Cómic 1994
Ibáñez escribe y dibuja varios álbumes de Mortadelo y Filemón al año (ha publicado más de 180 aventuras largas y más de 1000 historietas cortas) y sus creaciones han sido adaptadas a otros medios, como los juegos para PC o los dibujos animados. El éxito del que han disfrutado en España Mortadelo y Filemón ha corrido parejo a su expansión internacional, ya que la serie se ha publicado en países como Alemania, Brasil, Portugal, Dinamarca, Italia, Grecia, Finlandia, Suecia, Noruega, Méjico, Turquía, Eslovenia, Polonia o Francia.
En 2001 le fue otorgada la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y dos años después (2003) llegaría la primera película, una versión con actores de carne y hueso de sus personajes más conocidos. Actualmente Javier Fesser prepara una nueva película de los agentes, en este caso de animación en 3D, que será estrenada en 2014. Mientras tanto, el maestro aguanta el tipo y sigue regalando a sus fans nuevas aventuras de "Mortadelo y Filemón" cada año mientras mira de reojo el momento de su jubilación.
El 27 de junio de 2013 Francisco Ibáñez fue galardonado con el Premio al Mejor Comunicador con el público infantil en la novena edición de "El Chupete" (Festival Internacional de Comunicación Infantil) celebrada en el madrileño cine de Callao. Entre sus méritos el jurado determinó que: "El historietista ha conectado con sucesivas generaciones de niños y jóvenes a través de un humor gamberro pero sano, algo que le ha valido no sólo el aplauso del público sino también de la crítica".
En octubre de 2014 se inauguró en la sala Goya del Círculo de Bellas Artes de Madrid la exposición "Francisco Ibáñez, el Mago del Humor" en la que se realizó un recorrido por la biografía del dibujante y un análisis de su obra y de sus personajes principales. La exposición tocó además numerosos aspectos del dibujante como su vinculación con las editoriales en las que trabajó a lo largo de su carrera, la evolución de su estilo, sus técnicas, sus motivaciones y el contexto social y cultural en el que se desarrolló su trabajo. Dedicamos la siguiente página a esta exposición biográfica sobre el dibujante.
Cartel y Flyer de la exposición
En mayo de 2016 el Saló del Cómic de Barcelona celebró su 34ª edición con una exposición dedicada a Ibáñez, que acababa de cumplir su 80 cumpleaños y pudo disfrutar en su ciudad natal de un homenaje por todo lo alto. El propio Ibáñez fue el encargado de realizar el cartel de la exposición.
Cartel del 34º Saló del Cómic de Barcelona
(Francisco Ibáñez, 2016)
(Francisco Ibáñez, 2016)
El 25 de mayo de 2023 le concedieron el Premio Lealtad en la Feria del Libro de Madrid, un homenaje por su significación en apoyo de la cultura y de este encuentro con la lectura. El Pabellón de los Jardines de Cecilio Rodríguez se llenó de figuras de cartón con los personajes de Ibáñez a gran tamaño, donde los asistentes tuvieron la oportunidad de dejar un mensaje o garabato de sus míticos personajes para el maestro. Tres días después visitaba el espacio dedicado a su obra en la recién inaugurada biblioteca "Gabriél García Márquez", en el barrio de Sant Martí de Barcelona.
Un niño escribe un mensaje para Ibáñez en el Pabellón de los Jardines de Cecilio Rodríguez
Ibáñez visita la sección dedicada a su obra en la recién inaugiurada
bilioteca Gabriel García Márquez, en el barrio Sant Martí de Barcelona (28/V/2023)
bilioteca Gabriel García Márquez, en el barrio Sant Martí de Barcelona (28/V/2023)
Pero Ibáñez nos dejó el 15 de julio de 2023, sin previo aviso; de forma inesperada para la mayoría de los fans El dibujante había evitado el COVID, pero había sufrido una pancreatitis tres años antes. A pesar de todo, había logrado salir adelante y seguir regalándonos historietas. Sin embargo, la reciente muerte de su hija pequeña, Sonia, en marzo de 2022, supuso un duro palo para él y su salud fue empeorando, dejándonos en ese fatídico día de verano de 2023. Se marcha un genio, un icono del cómic patrio, cuyo éxito traspasó fronteras desde los años setenta, habiéndose publicado sus historietas en países como Alemania, Brasil, Portugal, Dinamarca, Italia, Grecia, Finlandia, Suecia, Noruega, Méjico, Turquía, Eslovenia, Polonia o Francia. Nos queda su obra para el recuerdo y para seguir disfrutando de ella. Su vida ha sido un trabajo continuo, frente al escritorio, dibujando viñetas y viñetas durante décadas. Sus números son apabullantes: más de 50 000 páginas de personajes memorables, más de 200 historietas largas (y más de mil cortas) solo de Mortadelo y Filemón, que totalizan más de 11 000 páginas (se dice pronto). El autor escribió y dibujó varios álbumes de Mortadelo y Filemón cada año durante más de cuatro décadas. Siempre estará en los corazones de todas esas generaciones de fans que crecimos riéndonos con sus historietas. Ibáñez no ha muerto. ¡Ibáñez es esterno!
Esquela de Ibáñez al que acompaña una
hermosa cita de Tagore.
Homenaje de Eva Richarte y Jordi David Redó al maestro Ibáñez
La máquina de escribir Olivetti con la que Ibáñez escribía sus guiones
Busto de Ibañez, con algunos retratos suyos al fondo
Bocetos de Ibáñez para París 2024. Fueron los últimos que hizo antes de morir
Bocetos de Ibáñez para París 2024. Lápices ya acabados, listo para su entintado final
Figuritas de Mortadelo y Filemón y otros personajes
Una de las estanterías de la vivienda de Ibáñez, con una foto familiar y
otros recuerdos, entre ellos una reproducción de su inolvidabe firma.
hermosa cita de Tagore.
Poco después de la marcha del maestro, Penguin Random House utilizó un dibujo de Ibáñez para crear unos carteles de despedida que se expusieron en tiendas a lo largo y ancho del país.
El 17 de marzo de 2024, el diario La Vanguardia publicó un artículo que hablaba sobre el legado artístico de Ibáñez, destacando su extensa obra y la importancia de preservarla. La hija de Ibáñez, Nuria Ibáñez, compartió reflexiones sobre la vida y el trabajo de su padre, destancando la meticulosidad y el perfeccionismo que el artista catalán ponía en su trabajo, su pasión por el dibujo y su dedicación a la creación de historietas. En dicha entrevista se comentó la posibilidad de establecer un museo o fundación sobre su legado y sobre la importancia de mantener viva su obra a través de diversas iniciativas. Nuria comentó que, de momento, descartaban la idea de dar continuidad a los personajes, siguiendo el modelo de Tintín, y que pondrían el foco en publicar material ya existente antes, especialmente aquel que llevaba más tiempo sin publicarse de nuevo. En la entrevista también se mencionó el interés por recuperar originales de Ibáñez que aún seguían en manos de la editorial. A continuación se muestran algunas fotos interesantes sobre el estudio de Ibáñez, publicadas en dicha entrevista por el mencionado diario.
Estudio de Ibáñez con algunas de sus anotaciones, antes de pasarlas
a guion con su máquina de escribir Olivetti.
Otra imagen de la mesa de trabajo de Ibáñez, tal como quedó,
con las últimas páginas de París 2024
Fotocopia aportada por la hija de Ibáñez para el libro de registro
de una biblioteca en la que se homenajeó al dibujante catalán (2023)
de una biblioteca en la que se homenajeó al dibujante catalán (2023)
El 17 de marzo de 2024, el diario La Vanguardia publicó un artículo que hablaba sobre el legado artístico de Ibáñez, destacando su extensa obra y la importancia de preservarla. La hija de Ibáñez, Nuria Ibáñez, compartió reflexiones sobre la vida y el trabajo de su padre, destancando la meticulosidad y el perfeccionismo que el artista catalán ponía en su trabajo, su pasión por el dibujo y su dedicación a la creación de historietas. En dicha entrevista se comentó la posibilidad de establecer un museo o fundación sobre su legado y sobre la importancia de mantener viva su obra a través de diversas iniciativas. Nuria comentó que, de momento, descartaban la idea de dar continuidad a los personajes, siguiendo el modelo de Tintín, y que pondrían el foco en publicar material ya existente antes, especialmente aquel que llevaba más tiempo sin publicarse de nuevo. En la entrevista también se mencionó el interés por recuperar originales de Ibáñez que aún seguían en manos de la editorial. A continuación se muestran algunas fotos interesantes sobre el estudio de Ibáñez, publicadas en dicha entrevista por el mencionado diario.
Estudio de Ibáñez con algunas de sus anotaciones, antes de pasarlas
a guion con su máquina de escribir Olivetti.
Otra imagen de la mesa de trabajo de Ibáñez, tal como quedó,
con las últimas páginas de París 2024
otros recuerdos, entre ellos una reproducción de su inolvidabe firma.
Como las gaviotas y las olas,
nos encontramos y nos unimos,
se van las gaviotas volando,
se van rodando las olas,
y nosotros también nos vamos.
(R. Tagore)
nos encontramos y nos unimos,
se van las gaviotas volando,
se van rodando las olas,
y nosotros también nos vamos.
(R. Tagore)
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